继《台湾茶器》之后，台湾著名文人吴德亮今年年初推出新作《台湾人文茶器》，涵盖了台湾老中青三代茶器名家，囊括陶、瓷、炻、金、银、铜、漆等茶器以及锔补与金缮等工艺，体现了台湾茶文化丰富多元的内涵。

16年前，吴德亮从新闻周刊总编辑的岗位辞职，开始背起相机深入“找茶”之旅，从台湾各大茶山到云南偏远山区;从纠纠蟠蟠的产业道路到崎岖颠簸的茶马古道;从高山茶的清香飘逸到普洱茶的陈稳醇厚，从没落的茶区发掘新的生命契机。2012年，他所著的《台湾茶器》一书在两岸三地造成轰动，甚至成为对岸买家按图索骥收藏茶器的经典。

经过两年多的继续深入采访，加上数月的闭关写作，2015年底，吴德亮推出了最新作品《台湾人文茶器》。这是他第36本著作，也是第13本茶文化大书。

“20世纪末期，当台湾茶从外销荣景急遽转为内销、茶叶与茶艺市场受到重大冲击;当宜兴紫砂壶历经多年的飙涨后忽然一夕崩盘;台湾一向引以为傲的茶文化正面临着转型的十字路口……爱茶成痴的我当时就告诉自己，该是站出来用笔、用镜头，为台湾茶、为两岸茶文化、为台湾正奋力崛起的壶艺家们努力发声的时候了。”吴德亮说。

这本书被看做是2012年《台湾茶器》一书的姊妹篇，在《台湾茶器》中，收录记载了台湾许多充满人文思维、作品红遍两岸的茶器名家的为人与作品，而本书新加入的数十位茶器艺术家，年龄最长者已90岁高龄，最年轻的仅30岁出头，涵盖老、中、青三代，不仅深具传承意义，所创作的茶器除了陶瓷器，也包括岛内玩家较少知晓的金、银、铜器与漆器，以及介于陶与瓷之间、两岸都鲜为人知的炻器等。而陶瓷茶器的修补，也从早年民间锔瓷匠沿街叫喊的“工匠补”演变至“技术补”，再进化至艺术家投入的“艺术补”，近年更从日本引进“金缮”技艺，为台湾多元缤纷的茶艺再添一笔。

吴德亮介绍，文人壶的滥觞首推清代乾隆、嘉庆年间，西泠八大家之一的陈曼生本身虽不制壶，却设计壶形、撰写壶铭，注入诗、书、印于一体，他所设计的“曼生十八式”至今仍无人能超越，开创壶艺前所未有的风采与艺术成就。

文人壶最大的意义，是脱离了匠人的纯技术性制作，而加入文人富于创造性、创意性的创作形态，至于近年两岸“新文人壶”的出现，一般认为应源于上世纪90年代末期宜兴紫砂壶一度从热销商品跌入谷底所导致的反思。两者最大的不同，是清代文人壶大多为文人参与壶艺的创作而非制作;新文人壶则多半为文人艺术家投入制作的紫砂壶艺。

尽管许多学者认为，近代文人壶尚未达到文人画的高度，认为目前浮躁的创作氛围扼杀了许多艺术性的思考，更多的是考虑和顾全市场节奏。而比较起已有900多年历史的宜兴紫砂，台湾茶器起步虽晚，却因为许多文人的参与、艺术家的积极投入，很快就跳脱单纯的实用功能，提升至艺术创作与文人壶的境界。创作范围且不再限于茶壶，用途品项无限扩充至数十种以上，而涵盖了所有茶器。例如在台湾茶艺馆最兴盛的上世纪80年代，比照饮酒公道杯而出现的茶海，就是首创于台湾，并迅速风行至对岸与东北亚各地，成为行茶必备的重要茶器之一。